Музыка

Underworld

«Oblivion With Bells»

Underworld, одна из старейших электронных команд Англии, на материале которой можно изучать историю сэмплированной музыки, недавно выпустила новый студийный альбом под названием «Oblivion With Bells», в очередной раз подтвердив присвоенный ей критиками титул «самой великой электронной группы Великобритании всех времен и народов».

Последние три года Карл Хайд (Karl Hyde) и Рик Смит (Rick Smith), завершив контракт с лейблом «V2 Records», наслаждались творческой свободой и очень много экспериментировали. И в результате записали тридцатиминутный мини-альбом «Lovely broken» в рамках проекта The RiverRun Project, в котором неторопливая электроника переплетается с тихим вокалом, нашептыванием сказок, шумом водопада и дождя и звуками капающей из крана воды.

Несмотря на то, что работа была явно недооценена поклонниками, сами музыканты остались довольны и грозились продолжить эксперименты. Но, видимо, решили все-таки сделать перерыв и неожиданно выпустили пластинку как Underworld — со своим фирменным, им одним присущим саундом, который уже много лет безуспешно пытаются копировать сотни ди-джеев. Невероятно, но они всегда узнаваемы, при том что каждая новая пластинка звучит более чем современно и часто является законодателем очередного электронного жанра.

«Oblivion With Bells» представляет собой смесь множества танцевальных стилей: хауса, транса, техно-индастриала и даже фанка. Но вместе с тем назвать этот, исполненный меланхолией и медленным светом, альбом танцевальным просто язык не поворачивается — так умиротворяют и убаюкивают печальные техно-колыбельные двадцать первого века.

А началось все в далеких 1980-х, когда Карл Хайд и Рик Смит создали свой первый собственный проект под названием Freur и играли исключительно арт-синтипоп. Группа просуществовала три года (1983-1986) и выпустила два альбома и несколько синглов. В 1986-м музыканты не на шутку увлеклись жанром, впоследствии названным нью-рейвом, и создали группу Underworld, много экспериментировали с техно и, кстати, были первыми исполнителями техно-музыки со сцены, опровергая общепринятое мнение о том, что техно не должно иметь лица. Желание показать свое лицо было настолько велико, что музыканты создали собственное дизайнерское агентство «Tomato», которое полностью отвечает за имидж артистов. Оно появилось на свет в 1991 году в Лондоне и принадлежит Карлу Хайду и клипмейкеру Джону Уоруикеру. Сегодня услугами «Tomato» пользуются такие гигантские кампании, как Levis, Nike и Adidas.

Десять лет Underworld находились в центре внимания довольно широкого круга техно-меломанов, однако с выходом мегакультового фильма Дени Бойла «На игле» (1996), в саундтрек к которому вошла композиция «Born Slippy», Underworld обрели мировую славу. На «Born Slippy» было создано более пятидесяти ремиксов и кавер-версий, мелодия поднимала с мест ревущие стадионы, а хит-парады, вершины которых были покорены этой песней, сегодня просто не сосчитать. Сами музыканты то ли из скромности, то ли справедливости ради объясняют этот головокружительный успех популярностью «Trainspoting». Born Slippy (по-русски звучит как «Рожденная проворной») — имя борзой, которая участвовала в собачьих бегах в Ромфорде. «Вы знаете, — признавался Карл в одном из своих интервью, — тут очень ироничная лирика. Трек шутливый скорее был. И это очень личное, никто другой смысла всего этого понять не сможет. Конечно, мы уже наслышаны об историях, когда крайне возбужденные молодые люди размахивают пивом под эту песню. Это, конечно, настораживает. Но мне кажется, на них больше повлиял фильм, нежели этот трек...»

Тексты Underworld заслуживают особого внимания. Это обрывки фраз, составленные из диалогов случайных прохожих, подслушанные и записанные Хайдом на диктофон на улице или в барах, которые в песнях играют скорее роль дополнительного музыкального инструмента, чем текста. Этот же прием Хайд использовал в своих собственных стихах, когда издал поэтический сборник «Mmm... Skyscraper I Love You». По этому поводу он сообщает следующее: «Меня больше интересует невероятный разговор, услышанный в поезде, чем собственно искусство поэзии. Когда я пишу о Лондоне или Нью-Йорке, меня вдохновляют на это обычные вещи, которые я вижу из окна. Но это не стремление к целостной картине, а описание фрагментов окружающей действительности».

Создание сайта — XML Studio